Tudo Impressão

Barcelona, reparando detalhes…

2011-09-26T21:39:00.001-03:00

Depois de alguns bons tempos fora do ar, volto novamente com o Tudo Impressão a ativa, agora direto de terras lusitanas. =)

Já desci com o pé direito ao velho continente, primeiro destino: Barcelona – Espanha. Uma bela cidade para começar com boas impressões européias e ainda mais encantadora para aqueles que admiram e/ou estudam/trabalham com arte, arquitetura, música, teatro e afins… a cada esquina um detalhe, um ornamento, alguma forma inspiradora.

Barcelona é também uma terra em que o verão é de verdade: um sol tão intenso que o calor fica até o anoitecer… Parece uma cidade perfeita para viver: a bicicleta é um dos meios de transportes públicos bem incentivados: “Bici” como chamam, são as bicicletas que se encontram em vários pontos da cidade disponíveis para aluguel, basta ter um cartão e pronto: você pega uma bicicleta e deixa no ponto próximo ao seu destino! Perfeito! E o custo é uma pechincha de 30 euros por ano! É realmente uma pena que seja só para moradores.

Foto: Barcelona – setembro de 2011.

Preferi dividir em algumas partes o post sobre Barcelona para poder colocar o máximo de fotos possíveis e não ficar tão pesado, portanto, quando acabarem de ler este aqui procurem o próximo acima ou esperem até eu postar no dia seguinte.

O arquiteto que iluminou Barcelona: Antoni Gaudí (1852-1926) foi um arquiteto com diferencial: projetou formas orgânicas e, aparentemente, impossíveis de serem modeladas para um edifício, em prédios, praças, parques, tetos, bancos, móveis, em inúmeros detalhes da cidade de Barcelona. É uma grande referência para os estudos de geometria: aproveitou-se de desenhos geométricos e os rearranjou de maneira que surgissem novas formas, inusitadas e que fossem orgânicas aos olhos. Gaudí fez reviver meus tempos como aluna e monitora de representação geométrica no curso de Design: onde aprendi que retas podem formar curvas aos nossos olhos e, ao mesmo tempo, continuarem completamente esticadas, intactas.

Observem na imagem como isso pode acontecer:

As retas quando redirecionadas (nesse caso torcidas) formam curvas (veja acima), entretanto não é, momento algum, alterada a sua condição de reta.

As formas geométricas foram retiradas das orgânicas e o contrário também se aplica.

Fotos: imagens do museu de geometria do Gaudí dentro da Sagrada Família. Barcelona – setembro de 2011.

O Parque Güell, um dos espaços em que Gaudí deixou seus traços, é colorido por formas inspiradas em folhas, frutas, flores e por padronagens e azulejarias feitas pelo arquiteto, chamadas de colagens ou mosaicos.

O parque é lindo e, além de ser todo ornamentado por Gaudí, é um espaço que recebe o tempo todo manifestações artísticas de todos os tipos: músicos, fazedores de bolhas, artesãos, pintores, dançarinos; estão sempre a passar por lá, semeando sua arte.

Foto: O grupo acima é um grupo mexicano “Buenas Costumbres” que assistimos no Parque Güell, sensacional, eram divertidos, dançavam e a música muito boa. Barcelona – setembro de 2011.

Foto: fazedor de bolha muito contente no Parque Güell, alegria e cores! Pra quê mais? Barcelona – setembro de 2011.

Não somente o parque, como também a cidade inteira, o clima é de alegria e de romance… é um bom lugar para estar bem acompanhada, eu diria. Uma cidade onde as cores bordam nossos corações com lindas padronagens. Grandes e volumosas construções que acalentam os braços, te aconchegam bem junto ao teu bem, ao fundo musical que te colocam… um bom lugar para ali bem ficar. Um bom lugar para ser mais feliz que o de costume.

Foto: Em catalão “Viaducte dels Enamorats”, lindo. Parque Güell. Barcelona – setembro de 2011.

Fotos: Parque Güell. Barcelona – setembro de 2011.

Das cores e padrões que vi, o que sei é que me perdi diante de tantas belezas. Perfeições de colagens que não sabia para onde olhar mais, nem me cabia na memória espaço tanto que permitia a minha lembrança guardar cada mínimo e perfeito detalhe. Tamanha beleza. Gaudí sabia o que dizia.

Azulejos, azulejinhos, cor, corezinhas, colagens, brincadeiras, mosaicos, quebra-cabeças…:

Ainda outros detalhes traziam com muita a força a natureza para o objeto construído: observa-se claramente o diálogo de cada entalhe e modelagem esculpidas pelo artista.

Essa casinha (acima), junto com uma outra que tem ao lado dela no parque, mais me parecia uma casinha de chocolate com glacê ornamentado por cima… me deu foi vontade de comer. Parecia uma dessas estórias, tipo a de João e Maria…

E a vista do parque? Era simplesmente essa daí da próxima foto:

Dá para ver a cidade inteira do parque! Fica no alto da cidade, lindo demais!

E nas redondezas a beleza continua:

Essas são algumas das vistas do entorno do parque, tudo bem cuidado e bonito.

Barcelona é um lugar imperdível, farei mais posts com os outros lugares que visitei. O Parque Güell é um dos espaços obrigatórios: não paga para entrar, é ótimo para fazer um pic-nic, tem sempre muita música feita por artistas itinerantes, belas vistas, muitas cores e cantinhos aconchegantes.

Espero que apreciem.

Boas Impressões!

Casa arrumada

2011-08-29T14:22:00.001-03:00

…e Carlos Drummond, sem me conhecer, definiu a bagunça do meu quarto:

CASA ARRUMADA - Carlos Drummond de Andrade

Casa arrumada é assim:
Um lugar organizado, limpo, com espaço livre pra circulação e uma boa
entrada de luz.
Mas casa, pra mim, tem que ser casa e não um centro cirúrgico, um
cenário de novela.
Tem gente que gasta muito tempo limpando, esterilizando, ajeitando os
móveis, afofando as almofadas...
Não, eu prefiro viver numa casa onde eu bato o olho e percebo logo:
Aqui tem vida...
Casa com vida, pra mim, é aquela em que os livros saem das prateleiras
e os enfeites brincam de trocar de lugar.
Casa com vida tem fogão gasto pelo uso, pelo abuso das refeições
fartas, que chamam todo mundo pra mesa da cozinha.
Sofá sem mancha?
Tapete sem fio puxado?
Mesa sem marca de copo?
Tá na cara que é casa sem festa.
E se o piso não tem arranhão, é porque ali ninguém dança.
Casa com vida, pra mim, tem banheiro com vapor perfumado no meio da tarde.
Tem gaveta de entulho, daquelas que a gente guarda barbante,
passaporte e vela de aniversário, tudo junto...
Casa com vida é aquela em que a gente entra e se sente bem-vinda.
A que está sempre pronta pros amigos, filhos...
Netos, pros vizinhos...
E nos quartos, se possível, tem lençóis revirados por gente que brinca
ou namora a qualquer hora do dia.
Casa com vida é aquela que a gente arruma pra ficar com a cara da gente.
Arrume a sua casa todos os dias...
Mas arrume de um jeito que lhe sobre tempo pra viver nela...
E reconhecer nela o seu lugar.

Carlos Drummond de Andrade

Pois é isso que tenho: uma casa com vida!

Boas Impressões!

São Paulo: impressões finais

2011-08-22T22:06:00.001-03:00

Continuando o passeio por Sampa, encontrei mais algumas lembranças dos meus bons amigos artistas:

Marcus Vinícius do Carmos, essa é pra você: Os Gêmeos na parede do MAM, no Ibirapuera:

Grafite dos Gêmeos na parede do MAM no Ibirapuera.

No MAM estava rolando uma exposição do Cândido Portinari, com desenhos, estudos para pintura, estudos de cores, azulejos e painéis.

Minha amiga Fernanda Melo vai gostar muito do desenho abaixo:

Cândido Portinari no MAM. Esqueci de anotar, mas acho que o desenho chama Menino Morto.

Umas azulejarias, tipo as portuguesas (em homenagem ao meu próximo destino), tipo a Igreja de São Francisco na Pampulha feita por ele. Lembrei da Mariana Laterza, que curtia umas azulejarias, Juliana Gontijo também:

Cândido Portinari no MAM.

Para finalizar a última parada foi uma exposição de design de produto do Fernando Jaeger no muBA (museu de Belas Artes de São Paulo). Lembrei da Hemilly Brugnara, amiga designer. Tão aí alguns objetos criados pelo designer, alguns foram premiados tanto pelo design quanto pelo método sustentável de fabricação. Álguns detalhes foram feitos com compensado de madeira, como, por exemplo, a base da mesa de madeira oval nas fotos abaixo:

Adorei as cores!

Tão aí algumas impressões da viagem que não poderia deixar de compartilhar!

Espero que gostem.

Boas Impressões!

continuação: São Paulo

2011-08-22T21:54:00.001-03:00

No dia seguinte, descemos na Estação da Luz e fomos ao Museu da Língua Portuguesa e à Pinacoteca.

Fotos tiradas no Museu da Língua Portuguesa, agosto de 2011.

Esse trecho do Monteiro Lobato, em que a Emília conversa com o Visconde de Sabugosa é uma delícia, e é verdade: a vida das gentes nesses mundo é um rosário de PIScAdAs. É um museu interativo, com vídeo, instalação, equipamentos cujos quais são possíveis de clicar e pesquisar, muito bom de visitar. Sem contar as coisas lindas que vemos por lá escritas nas paredes e projeções… dá para sair inspirada. Sobre a origem das palavras lá tem falando de tudo: estrangeirismos, origens do português, sobre como as palavras vieram cair na nossa língua, sobre as línguas indígenas, e até sobre os neologismos de Guimarães Rosa.

Os neologismos são gostosos: Comigar: relacionar-se comigo. Bonitinhamente: de forma bonita. Lindo!

Foto: Museu da Língua Portuguesa, agosto de 2011.

Essa é para os meus amigos que curtem um bom rock – a imagem é pela origem da palavra rock na nossa língua, mas também para mostrar o quão dançante é o rock n’ roll na alma:

Foto: Museu da Língua Portuguesa, agosto de 2011.

Na Pinacoteca estavam com 2 exposições temporárias além do acervo permanente: Gerhard Richter e Arcângelo Ianelli. O acervo permanente estava incompleto devido algumas obras inacabadas do museu, então vimos só uma parte do acervo (como eu já visitei a pinacoteca não tive tanto problema quanto a isso, foi até bom porque pude observar com mais cuidado cada pintura).

Exposição do Gerhard Richter na Pinacoteca de SP, agosto de 2011.

A exposição do G. Richter estava bem pequenininha e não tinham tantos trabalhos, as pinturas mesmo só tinham as de pequeno tamanho, fiquei um pouco decepcionada, mas ainda assim valeu a pena ir conhecer.

Já a exposição do Arcângelo Ianelli, apesar de ser uma expo feita com doações do artista e não seguir uma linha especificamente, foi uma montagem bem interessante. Tinham trabalhos de desenho de observação e também gravuras e guaches do artista em seus estudos da cor e das vibrações destas. Em cada trabalho que via lembrava de alguém:

* Nos desenhos de grafite e estudos de modelo vivo lembrei da Luiza Pacheco e do meu querido orientador Eugênio Paccelli:

Desenhos de Arcângelo Ianelli. Fotos tiradas na exposição da Pinacoteca de SP, agosto de 2011.

* A natureza morta lembrei da Janaína Rodrigues:

Pintura de Arcângelo Ianelli. Foto tirada na exposição da Pinacoteca de SP, agosto de 2011.

O acervo permanente (selecionado) que a gente visitou tava bem escolhido: não deixaram de colocar uns bons da pintura brasileira:

Tarsila do Amaral. São Paulo. Pinacoteca de SP, agosto de 2011.

Anita Malfatti. Tropical. Pinacoteca de SP, agosto de 2011.

Lembrei do amigo Cássio Ferreira com essa pintura abaixo do Flávio-Shiró, japonês, de 1969: Cores e massas de tinta:

Flávio-Shiró. Máquina Humana. Pinacoteca de SP, agosto de 2011.

A noite de quarta-feira foi paulistana: Rua Augusta, porém foi a noite paulista com mais cara de mineira que já tive: fui prestigiar os amigos do Dibigode que foram tocar no Studio SP. Música e clima das noites de saídas belorizontinas com um cenário novo, o show como sempre excelente, aos poucos esses meninos tão fechando as casas todas de sampa com o bom som que fazem, anotem aí o que estou dizendo.

Foto do show do Dibigode no Studio SP, na rua Augusta, 10 de agosto de 2011.

Aproveitarei a deixa para divulgar o site dos meninos: Dibigode. O lançamento do site rolou 2 de julho, se não me engano, no Studio Bar aqui em Belo Horizonte. O show foi bacana demais e contou com a participação do Pedro Vuks, fazendo improvisos junto com a banda. Foi um dos melhores shows que já fui dessa rapaziada! Curti demais!

O site deles é a sensação, interativo e cheio de informações gostosinhas… pra quem não conhece rola de ouvir umas músicas por lá também. Vai logo ver e ouvir, vai!

Boas Impressões!

continuando: São Paulo

2011-08-22T21:42:00.001-03:00

Ainda em Sampa…

Na terça-feira, dia 9 de agosto, fui à abertura da exposição “Sobre Papel” com aquarelas do Mário Zavagli e litografias do Amilcar de Castro. A galeria tinha dois andares, o andar de baixo foi ocupado pelos trabalhos do Amilcar e o segundo andar com as aquarelas do Mário.

Acima uma pequena amostra das aquarelas do mestre Zavagli que estavam expostas na Galeria Horizonte em São Paulo. Não tenho imagens das litografias do Amilcar de Castro, mas o conjunto escolhido para a mostra era todo muito belo, mostram processos artísticos feitos na litografia e alguns livros com vários trabalhos. As aquarelas do Mário Zavagli são imagens inspiradas no cenário das cachoeiras, das serras e cerrado mineiros. O próprio artista é quem fotografa o cenário que quer retratar, parece um registro de passagem que quer contar através da aquarela. É um processo de pintura minucioso, leva 2 a 3 meses para finalizar um trabalho. A gramatura do papel tem em torno de 600 a 800 gramas, uma placa de papel praticamente.

É um trabalho encantador, difícil de tirar os olhos… dá um gosto bom de ver! A minha predileta é a segunda pintura que postei aqui (de cima para baixo)…Vista de perto é possível observar detalhes das plantas, florezinhas minúsculas e lindamente vermelhas, colorindo ainda mais a cena, o reflexo da água, a cachoeira, tão bem feitos que é difícil de acreditar que aquilo foi feito com pincel. Detalhe importante de ser contado/lembrado: todo o branco da aquarela é o papel puro, sem tinta. (Pensem que a água que cai da cachoeira é quase toda uma “não pintura”, fico impressionada com a perfeição!)

A expo ficará aberta até o dia 3 de setembro para visitação.

Boas Impressões!

“Alguma coisa acontece no meu coração…

2011-08-22T21:39:00.001-03:00

…que só quando cruza a Ipiranga e avenida São João.” [sampa – caetano veloso]

E mais uma semana de viagens (estou me deliciando com este meu ano viajante!). Semana passada fiquei 5 dias em São Paulo. Há quem diga que ir pra Sampa não é tirar férias, pois eu paguei a minha língua há alguns anos atrás quando conheci de verdade a grande metrópole do nosso Brasil: ô lugar bom de passear (principalmente se você está a pé ou de metrô)!

De fato é uma cidade das correrias, o negócio é saber moldar o sistema a seu favor: eu sai de carro lá poucas vezes e, de tanto que já fui lá aprendi a chegar nos lugares a pé e de metrô para evitar o trânsito.

Detesto sair na rua com chuva, mas a terra da garoa não tem jeito: até gosto de passear molhando um pouquinho por lá, já acostumei, nem me incomoda mais… “…e os novos baianos passeiam na tua garoa, e os novos baianos te podem curtir numa boa”

E vi muita coisa boa!

Começamos por um almoço no Liberdade… lá não é um lugar que me fascina muito, apesar de adorar algumas coisitas orientais. Já degustei pratos japoneses bem melhores fora de lá, tenho certeza! Mas vale a pena passar lá pra conhecer.

Depois fomos ao MASP – cheio de coisas lindas! Fiquei namorando a ponte japonesa do Monet mais uma vez. (Ainda assalto o Masp só para colocar essa pintura no meu quarto). Mais artistas que tem por lá que adoro: Degas, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Amedeo Modigliani, …entre outros.

Passeio ao Crepúsculo, Vincent Van Gogh, 1889/1890. Óleo sobre tela, 75,5 x 70,5 cm (Acervo MASP)

Como exposição temporária estava a mostra “Papéis Brasileiros: Gravura 1910-2008 – Coleção MASP”, tinha muita coisa! Foi bom para conhecer alguns gravuristas que nunca tinha visto o trabalho e também para ver de perto algumas técnicas que não conhecia bem. Tinham litografias, xilos, gravuras em metal, talha doce, xilo de topo, entre outras. Bem completa!

Xilogravura de topo de Lívio Abramo Cildo Meirelles - Espaços Virtuais: cantos

Maria Bonomi -Terceiro Milênio – 1978 Luiz Hermano - Deus Pan - 1984

Acima, algumas gravuras que estavam na exposição. Tinham outras tantas que gostei muito mais, mas lá não podia fotografar, portanto mostro apenas um cheirinho dos trabalhos, disponíveis no site do MASP.

Vou divindo o post em pedaços…

Boas Impressões!

Sobre Papel – Mário Zavagli e Amilcar de Castro

2011-08-08T10:34:00.001-03:00

Essa exposição é para os paulistas e para aqueles que estarão lá por esses dias! Nosso mestre da pintura Mário Zavagli mostrará suas belíssimas aquarelas juntamente com litografias de outro grande artista brasileiro, que foi o Amilcar de Castro. A abertura acontecerá na terça-feira, dia 9 de agosto, na Galeria Horizonte, em São Paulo.

Boas Impressões!

Exposição Des Amis – Retrospectiva

2011-08-08T10:28:00.001-03:00

Amigos,

Convido vocês para a exposição coletiva no bistrô Des Amis. É uma retrospectiva de todos os artistas que expuseram durante o ano de 2010 e 2011 no bistrô. Ano passado, em junho, fiz uma exposição individual com meu trabalho de pintura lá, portanto, agora, para quem quiser conferir, tem um trabalho meu exposto novamente. Outros artistas também estão compondo esta mostra: Esther Azevedo, Graça Jota, Henrique Marques, Jéssica Martins, Leonardo Oliveira, Luís Tavares – Matuto, Míriam Doll, Patrick Melgaço e Renata Lacerda. Muitos trabalhos excelentes!

A mostra fica até o dia 20 de agosto. E, para quem tiver o interesse de ir conhecer, vale a pena experimentar os pratos maravilhosos do bistrô. Conheçam mais no blog: Des Amis.

O endereço é: Rua Professor Clóvis de Faria, 31 – Santa Amélia | BH-MG – (31) 3324-1227

Boas Impressões!

dança – aulas | contemporâneo e afins

2011-08-08T10:15:00.001-03:00

Acredito que as inscrições ainda estão abertas!

Para quem está procurando aulas de dança, ligue lá!

Boas Impressões!

aniversariando…

2011-08-01T01:12:00.001-03:00

Hoje o Tudo Impressão faz 2 anos! =)

(…) e isso “me faz pensar” (makes me wonder uhuhuh) que é necessário uma boa música para comemorar.

E a tarde de domingo (ontem) fiquei ouvindo vinis com meu pai, eu e ele ficamos vendo fotos antigas e ouvindo uns Lps… o auge da tarde foi o disco Led Zeppelin IV… só com músicas sensacionais. “Stairway to heaven” torna qualquer comemoração muito mais digna, portanto, aí está:

presentinho pra mim e pra vocês que passam por aqui também!

eu fico feliz por aqui, porque adoro vim cá escrever, dividir e trocar idéias sobre coisas boas!

Boas Impressões! (por aqui, lá e cá) =*

Pelas Terras Mineiras

2011-07-30T13:17:00.001-03:00

Ouro Preto – MG

Minhas terras, terras lindas e belas… como todo bom mineiro, sou dessas que se orgulha de cada pedaço histórico das cidades de interior, de cada folhinha ou flor que exibem na natureza, de cada morro que torneiam as pernas, deixando-as durinhas e exaustas de tanto subir e descer. Sou uma apaixonada por Ouro Preto e esse ano senti uma falta de tanto que demorei ir pra lá… Igrejas vistosas, casas coloridas e cheias de charme, rendinhas no telhado, janelas coloniais… são presentes aos olhos de quem passa…

A foto acima tirei de um detalhe da entrada da Igreja do Pilar em Ouro Preto. Com uma casa ao fundo. O entardecer amarelo lindo, numa tarde gostosa de inverno. Julho de 2011.

Fomos para Ouro Preto em julho agora, desfrutar um pouquinho do festival de inverno. Ouvimos Hermeto Pascoal, na praça da UFOP e Milton Nascimento, em Mariana-MG. Tudo isto com um friozinho gostoso, misturado com umas boas comidas e bebidas para aquecer o corpo! Já quero voltar… logo!

“Não posso mover meus passos
Por esse atroz labirinto
De esquecimento e cegueira
Em que amores e ódios vão:
- pois sinto bater os sinos,
percebo o roçar das rezas,
vejo o arrepio da morte,
à voz da condenação;
- avisto a negra masmorra
e a sombra do carcereiro
que transita sobre angústias,
com chaves no coração;
- descubro as altas madeiras
do excessivo cadafalso
e, por muros e janelas,
o pasmo da multidão.”

Cecília Meireles – Romanceiro da Inconfidência

A cidade das maravilhas (é assim que chamo Ouro Preto), carrega a sua história em cada pedaço da cidade. É verdade que tem um peso, nas senzalas, na Casa dos Contos, mas eu acho que até essa energia cativa as pessoas para aquele lugar. No final de semana que fomos era dia de Nossa Senhora do Carmo – A Igreja de Nossa Senhora do Carmo, que fica perto da Praça Tiradentes, estava comemorando em várias horas: o sino tocava lindamente em momentos marcados… Dava para ouvir de onde estivesse na cidade. Um “clima” especial, eu diria…

Diamantina – MG

Diamantina, cheia de cores, eu ainda não conhecia. Fui para lá no final de semana passado também para o festival de inverno. De primeira já me encantei: que estrada maravilhosa! Nem consegui cochilar bem no ônibus porque não conseguia parar de olhar pela janela, que delícia de caminhos, seguraram o meu olhar.

As fotos acima são da estrada de Belo Horizonte quase chegando em Diamantina – tirei de dentro do ônibus mesmo, estava um sol lindo colorindo a tarde… delícia de viagem!

“Ornam aos campos e aos matos,
Engraçadas, tenras flores,
Com diferença nas cores,
No feitio e em tudo o mais.”

trecho de “Descrição Curiosa (…) da Capitania de Minas Gerais” do português Joaquim José Lisboa. 1806.

Vista do alto de Diamantina, com a serra do espinhaço.

Chegamos em um dia com o tempo bem ameno, de tantos casacos e cobertores que carregávamos começamos a sentir até um bom calor. Primeiro dia: vestidos e sandalinhas foram bem vindos. Que delícia de vento, e que solzinho agradável! Já em todos os outros dias o frio apareceu, e veio forte que sentimos até mais frio que em Ouro Preto! Nossa! 3, 4 camadas de roupa ainda não eram suficientes: casacos, cachecóis, luvas, gorrinhos, capuz e etc, eram peças obrigatórias para se aquecer. Além disso, o que salvava mesmo eram as fogueirinhas quentinhas, com um bom violão em volta e uma garrafa de vinho tinto ou cachaça.

Igrejinha na rua das mercês.

Assistimos algumas apresentações do festival na rua: a peça “Mais Alto que a Lua” do Galpão Cine Horto foi uma delícia de assistir!

A foto da esquerda é de uma cena da peça “Mais alto que a lua” do Galpão Cine Horto, no festival de Diamantina e a da direita é uma apresentação musical e de dança do pessoal da região.

Estou aqui… irradiando alegrias destes meus dias caminhantes nessas terras com bons amigos! E ainda pretendo voltar mais e sempre! Faltou Tiradentes nessa lista e São João Del Rey. Na verdade faltaram muitos lugares…

Contando sobre a minha viagem para o meu querido amigo e mestre de pintura Mário Zavagli, ele dividiu comigo a imagem de uma das lindas aquarelas que ele já fez da região de Diamantina, tenho, sem dúvida, que dividir essa linda pintura com vocês:

Mário Zavagli, “Diamantina”. Aquarela s/ papel.

Divido com vocês um pouco das cores, alegrias, frios, quentumes, artes e pessoas que vimos por lá.

Boas Impressões!

impressões tecidas – Cícero Miranda

2011-07-21T14:24:00.001-03:00

Dia 02 de agosto tem abertura de exposição dos trabalhos do artista Cícero Miranda. “Impressões tecidas”, este é o título da mostra… Conhecendo algumas coisas do trabalho do Cícero fiquei curiosa para ver o que ele preparou para esta. Cícero graduou em gravura e sempre observei uma queda de interesses do artista por tecidos, para não usar a palavra “moda”, porque não sei se ela bem se encaixa aí. Enfim, sempre que trocava ideia com o Cícero, ele me contava de alguma coisa que ele havia costurado (as vezes era até alguma peça que estava usando)… sempre super bem feitinhas… Além de já ter visto uma exposição de um projeto que ele participou: era o projeto Fred e a exposição foi de peças de tapeçarias desenvolvidas por detentos em cima de desenhos do Cícero e da Camila Otto. (Tem o link dessa exposição aqui). Quando li o título da mostra fiquei imaginando o que esta cabeça, já tão imergida nos tecidos e nas gravuras, não poderia ter feito. Tenho certeza de que me surpreenderei positivamente.

E é por isso que recomendo, com toda certeza de que terão ótimos trabalhos que valem a pena ser vistos!

A exposição abrirá as 19h no dia 02, lá na Galeria Passarela Cultural, no Anexo da Biblioteca Pública.

Vamos galera!

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Anna Luiza Magalhães DE DENTRO PARA FORA | SENTIMENTO DO MUNDO

2011-07-19T04:35:00.001-03:00

Agora sim, parece até que eu quero esconder meu trabalho de vocês de tanto que demorei para postá-lo aqui no blog. Mas isso não é verdade, estava caçando um tempo para escrever bonitinho tudo que eu gostaria de contar para vocês. Afinal, depois de um semestre de trabalho árduo não posso deixar passar nenhum pormenor!

Sobre o processo técnico da concepção do meu trabalho de conclusão de curso, em Design de Moda, na FUMEC eu já comecei a falar em alguns posts anteriores a este. Para aqueles curiosos e interessados em saber mais, entrem nesses links aqui: Processo Técnico e Convite e Release. Dúvidas perguntem nos comentários, que responderei um a um.

Enfim, meu projeto nasceu a partir do meu encantamento com a dança, em especial, a dança contemporânea. Queria falar, pesquisar, envolver, enlamear, amar, rodopiar, pintar, costurar, entrelaçar, descobrir, ler, poetizar, movimentar sobre isso.

As imagens acima foram desenhos, colagens e rabiscos produzidos por mim, durante o processo de criação do meu TCC.

No caminhar da pesquisa direcionei meu projeto: defini que queria desenvolver figurinos e que estas peças de roupa fossem uma espécie de relato do movimento, da luz, da sombra, da cor, do caimento do tecido, das texturas, tudo isto sobre o suporte do corpo. A roupa seria um desses elementos que possibilitaria o corpo de perceber melhor o movimento.

Falar de dança, de movimento e de corpo era o objetivo, portanto a apresentação tinha de ser compatível com o discurso que eu vinha contando. Encontrei no meu caminho pessoas maravilhosas: o Grupo Camaleão de dança, que faz parte do Núcleo Artístico de Dança, colaborou imensamente com o meu projeto. Procurei-os no final do semestre anterior e a partir daí firmamos uma parceria de criação: aprendi muito observando alguns ensaios, trocando ideias, levando as roupas para experimentar nos dançarinos, e por aí vai. Eles toparam fazer parte do meu projeto para apresentar meus figurinos na passarela em formato de dança e movimento.

Em relação ao processo de figurino eu parti da situação inversa a real: eu estava criando algo para eles desenvolverem os movimentos em cima do material pronto. Quando normalmente os figurinos que são projetados para se adaptarem melhor à peça/dança/apresentação em geral.

Porém, muitas preocupações foram semelhantes: tecidos compatíveis com o movimento, cores, brilhos e contrastes que funcionam ou não no palco, volumes, proporção – detalhes e acertos como esses que são necessários prestar a atenção quando se trata de uma peça cenográfica/artística.

Foto: Anna Luiza Magalhães.

Para quem quer seguir este ramo no mercado fica aí uma grande dica: pesquisem MUITO tecidos! Isso foi um dos maiores aprendizados que tive durante meu projeto: é super difícil encontrar no varejo tecidos diferenciados que tenham elasticidade e sirvam bem para movimentar. Tecidos planos você encontra em qualquer lugar e de todos os tipos, mas malhas somente o comum: malha de CO, viscolycra, suplex, coisas desse tipo. Isso vale principalmente para BH, em São Paulo as coisas são um pouco diferentes. Encontrei a maioria dos meus tecidos em uma lojinha minúscula no Barro Preto que vende retalhos e tecidos diferentes, é o único lugar daqui que tem opções diferenciadas de lurex, por exemplo (a minha sorte é que lá é super barato). Mesmo assim ainda tive que trabalhar intensamente com a pintura em todas as peças (como apresento no post do processo) para alcançar as cores desejadas, além de dar o efeito desejado: escorridos, nuances de cores, volume ótico, etc. (Isto não funciona da mesma maneira no atacado).

Foto: Anna Luiza Magalhães.

O forte do meu trabalho é, sem dúvida, o design de superfície: estamparia e pintura acontecem o tempo inteiro, além de algumas aplicações e bordados. Trabalhei com uma estampa em serigrafia (imagem acima) e algumas técnicas que testei de pintura: misturei várias tintas (aquarela, mix, clear, pigmento puro) e pintei utilizando pincel, borrifador, mergulhei a peça e torci, espirrei tinta, foi um processo completamente experimental. Utilizei a tela serigráfica sem desenho e passei o rodo com a tinta sobre a peça já costurada – isto possibilitou um efeito interessante, pois a tinta pegava apenas em algumas partes da peça. Quanto aos bordados e aplicações, contei com a colaboração de uma grande amiga e artista, Elisa Grossi (que tem trabalhos maravilhosos de pintura, bordados, etc), e que respirou a idéia do projeto junto comigo e traduziu para os bordados a essência que eu buscava sobre o corpo e a dança.

Foto: Anna Luiza Magalhães. Caixa que produzi para guardar o projeto.

As cabeças/cérebro produzi com a ajuda da minha orientadora Rosângela Mattana: utilizei meias, coloquei-as em moldes de cabeça e fiz a pintura com tinta puff – para quem não conhece, esta tinta depois de seca e levada a prensa estufa, formando um alto relevo. Deu super certo, um efeito que foi essencial para as fotos e o desfile.

Produzi também caderninhos para o press-kit, tipo mini-moleskines, e coloquei dentro de saquinhos de tule amarrados com fita de cetim (na foto acima da caixa da para ver). Ficaram super bonitinhos, caderninhos de bolso.

Fotos do editorial, produzidas antes do desfile:

Fotos: Marcus Vinícius do Carmo.

Fotos: Marco Antônio Cardoso.

Fotos: Júlio Cesar Cardoso.

Fotos do desfile:

Fotos desfile: Marcus Vinícius do Carmo.

Um super dilema deste trabalho foi a trilha sonora! Eu não tinha a menor ideia de como funcionava a criação de som ou como se trabalhava naqueles programinhas esquisitos que parecem um eletrocardiograma. Por causa disto, logo no início do ano fui atrás de quem entendia. Conheci um cara inteligentíssimo, Ricardo Aleixo, que me deu aulas e mais aulas de como funciona o som, e descobri que pode ser parecido com o tecido, com a luz, com o que eu quiser que pareça: posso trabalhar textura, ruído, leveza, peso, maciez, tudo isto com o som. Fiquei maravilhada e nessas conversas ainda pude aprender um tanto mais sobre poesia e elementos visuais. Depois destas orientações conheci um camarada que criava trilhas, que também é designer, e achei coerente contratá-lo para criar meu então desejado “som”.

Mas foi uma luta, porque eu não queria uma “musiquinha” dançante, eu queria o som do corpo em qualquer situação: respirando, ofegante, calafrios, rangendo, cheio de prazer, com dor, ansioso, falante: qualquer que fosse o som que representasse sentimento, vida e que tivesse corporeidade. Chegamos em algo que satisfez dentro do trabalho. =)

Assistam o vídeo do desfile abaixo:

vídeo produzido por Ivan Cardoso Vídeo.

Um trabalho pesado, cansativo e difícil de fazer sem a colaboração de outras pessoas, mas muito satisfatório no final de tudo! É MUITO bom ter a possibilidade de materializar um projeto que é seu e que você mesmo fez surgir cada pedaço. É certo de que esqueci ou simplesmente não tive espaço para falar sobre alguns outros detalhes, mas quem tiver mais alguma outra curiosidade sobre o processo terei enorme prazer de compartilhar minhas experiências.

Fica aqui um registro, uma impressão, sobre um primeiro trabalho grande que realizei, de muitos outros que ainda espero poder compartilhar aqui com vocês um dia!

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Ficha Técnica:

Concepção/Produção: Anna Luiza Magalhães

Orientação: Rosângela Mattana | Co-Orientação: Éder Almeida

Fotografia: Júlio Cesar Cardoso | Marco Antônio Cardoso | Marcus Vinícius do Carmo

Vídeo: Ivan Cardoso

Trilha: trabalho conjunto com Daniel (Sound of Pixel)

Produção Editorial: Anna Luiza Magalhães | Luiza Pacheco | Domitila de Paulo

Locação do Editorial: Núcleo Artístico de Dança

Maquiagem/Cabelo: Maurício Policarpo

Grupo de Dança: Grupo Camaleão | bailarinos: Joana Wanner, Luciana Ferreira, Pedro Romero e Rouglas Fernandes.

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Agradecimentos: Marcus, Anita, Teté, Artur, Paty Sanchez, Lu Pacheco, Mari Laterza, Fê Oliveira, Luciana Vilhena, Hemilly, Leninha, Marquinhos, Rosângela Mattana, Éder Jorge, Tereza Leão, Angélica Adverse, Vanessa Madrona, Padrinho, Julio, Ivan, Maurício, Domitila, Charlinhas (Thamy, Ana Paula, Lilian, Cacá, Marcela Bahia, Marcela Ferreira, Nani, Isabella), Núcleo Artístico de Dança, Grupo CAMALEÃO (Joana, Pedro, Luciana, Rouglas e Marjorie), Ricardo Aleixo, Daniel (Sound of Pixel), Elisa Grossi, Daniel Millhouse, Ana Paula Lage, Manuela Gastal, André Miamoto, Joelma Barros, Mário Zavagli, Mário Azevedo, Eugênio Paccelli, Giovanna Martins, FUMEC, Sandra (Arte Cortar), Sarah (Torchetti), à vários outros amigos, à toda minha família e a todos aqueles que de longe também contribuíram para que esse projeto se realizasse! MUITO OBRIGADA!

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Queridos leitores, agora, mais do que nunca, quero saber sobre as suas impressões, então, por favor, me contem! =) Dúvidas? Me contem também, responderei o que puder!

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Marcela Ferreira CARTAS À SUA NOIVA

2011-07-19T04:26:00.001-03:00

Uma linda história de amor, onde perpassam lágrimas, saudades, apertos e incertezas. Essa é a razão do projeto de graduação de Marcela Ferreira, onde apropria-se lindamente de cartas escritas por um coração com um sentimento puro, intenso, mas inalcançável, para traduzir o amor em suas peças de roupa. Vestidos de noiva sim, mas que fogem do tradicional véu, grinalda e branco. A designer forma um paralelo entre as características do Romantismo do século XIX com uma história de amor e desilusão que permeou um dos componentes de sua família.

Foto: Stúdio Leo Neves e Oswaldo Marra

A história é preenchida por sonhos, esperanças, expectativas de um casamento idealizado que foram traduzidos através da mistura de tules, rendas, cetins, organzas, trabalhos de tingimento e texturização. Todos esses sentimentos ficam mais tocantes ainda com a desilusão narrada pelo trabalho, que conta o abandono da protagonista pelo seu amado noivo.

O amor é lindo e triste…

Fotos Backstage: Vicente França

Marcas da espera, simbolizadas nas cartas que um dia pararam de ser respondidas, transformaram-se em manchas feitas nas estampas, escorridos e envelhecimentos, que representam o tempo passado e relembrado. Camadas de papéis, envelopes e guardados foram traduzidos para a modelagem, que também participa da narrativa da história.

Foto: Stúdio Leo Neves e Oswaldo Marra

A roupa da noiva, tão marcada e estigmatizada, ganha uma “pureza” diferenciada no trabalho da Marcela. Uma enorme pitada de verdade do sentimento amor, misturada com o cuidado e a delicadeza de cada detalhe dos looks, transforma cada peça em um elemento especial.

Penso que se vestir para seu próprio casamento deva necessitar de algo que represente o seu sentimento na situação, acredito ainda que a mulher personagem da narrativa contada neste trabalho veria a sua história contada em capítulos por cada pedaço de tecido, representada em cada mancha, em cada sobreposição.

Ficha Técnica:

Criação: Marcela Ferreira
Make: Daniela Caldellas
Hair: Raphael Ribeiro
Fotos: Vicente França | Stúdio Leo Neves e Oswaldo Marra
Modelos: Ana Luiza Gurgel, Anna Pinheiro, Amanda Hastenreiter, Júlia Marques, Jéssica Horta, Bianca Annoni, Talita Pupo, Marina Cançado (Woll).

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Luiza Pacheco BARROCK

2011-07-18T17:30:00.001-03:00

Finalmente: o Trabalho de Conclusão de Curso da nossa querida Luiza Pacheco, colaboradora do blog!

Para começar, tenho que contar que essa artista/designer sempre foi encantada por dois universos que são aparentemente opostos, mas ambos enriquecidos de lindas formas, sons e imagens: o barroco mineiro e o rock’n roll! Aqui já consigo explicar o nome da coleção: BARROCK (Barroco e Rock).

Luiza se apropria de uma frase de Jimmy Page (Led Zeppelin) para falar sobre seu trabalho:

“Gostava dessa idéia de movimento. Pulso, intensidade. Subir e descer na potência. Luz e sombra. Eu não ia querer usar isso?”

É, grandes desafios a designer se propôs a enfrentar em seu trabalho final de graduação: unir estes dois universos, mostrando suas compatibilidades, e trazer essa união para a moda, sendo ainda mais difícil: traduzir este mundo barroco e roqueiro que criou para o universo infanto/juvenil, sem parecer pesado demais para o seu público-alvo.

Luiza encontrou referências das crianças no rock e no mundo da arte. Definiu, portanto, seu público-alvo como aquelas crianças que recebem dos pais ou da escola estímulos artísticos, são criativas, gostam de desenhar, querem aprender a tocar instrumentos, situações afins. São provavéis filhos de músicos, artistas, designers, publicitários e por aí vai. (Nossos futuros filhotes, né Lu?)

O painel de imagens abaixo é SENSACIONAL, principalmente para aqueles que curtem um bom ROCK! São imagens de grandes músicos do rock GRANDES e PEQUENINOS, olha que meiguice: hahahahaha:

(Observem o Ozzy – acima – com o chapéuzinho, que coisa mais inacreditável!)

A cartela de cores que a Luiza trabalhou foi a seguinte: Preto e Branco, iluminados pelos tons Rosa e Azul:

Luiza trabalhou transparências, sobreposições e misturas de estampas. A modelagem da roupa foi toda retirada de colagens que fez a partir da forma do corpo da guitarra. Incrível!

Utilizou palhetas como botões para várias de suas peças, um charme a mais para essas roupas:

Os pequenos modelos entraram na passarela super charmosos com máscaras de alguns astros do Rock, escolhidos por Luiza. Essas máscaras foram feitas a partir de desenhos da designer com caneta nanquim – este também foi o brinde que a banca avaliadora levou para casa:

Foto: Marcus Vinícius do Carmo. Modelo: Bruna Pereira.

Os sapatos também foram peças super bem pensadas: botas, pintadas por alguns artistas, que trouxeram exclusividade para todo o visual dos looks:

Artistas: Marcus Vinícius / Pedro Côrtes / Patrick Melgaço / Fred Viggiano / Tiago Castro / Sete.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo.

A concepção toda da coleção ficou linda! Um sucesso!

Assistam o vídeo do desfile da Luiza, BARROCK:

vídeo produzido por Ivan Cardoso Vídeo.

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Lilian Gustini HABITUS

2011-07-18T02:49:00.001-03:00

Lilian Gustini: o forte dessa designer é a modelagem, sem dúvidas! A sua coleção, apresentada como projeto final de graduação em moda, demonstra claramente esta característica que amadureceu durante sua jornada como estudante.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo.

Experimentos que fazia no manequim ou em cortes, dobraduras e colagens no papel possibilitaram novos caimentos e volumes incríveis para os tecidos. Fico super intrigada com a esperteza dessas modelagens e adoro as formas que a Lilian trouxe para as suas peças.

Fotos: Marcus Vinícius do Carmo.

“Habitus” é o título da coleção que apresentou em formato de desfile. Sua inspiração veio com referência em suas pesquisas do cotidiano monástico: sinos ressoando, passos por silenciosos corredores, barulhos de mudas enormes de velhas chaves e um silêncio (em meditação) profundo, todos estes elementos representam sua coleção (elementos estes que, aliás, foram bem descritos na trilha sonora de seu desfile).

Foto: Marcus Vinícius do Carmo.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo. Essa peça tem essas pregas/plissados maravilhosos. As costas (pena que não consegui uma foto) tem uma modelagem maravilhosa também.

A veste dos monges e o símbolo do capuz foram referências para a modelagem e também para os registros e marcas que explorou em sua pesquisa de estamparia. E por falar em estamparia, Lilian utilizou uma técnica bem interessante: não sei se o nome “oficial” é esse, mas chamamos de “dublagem”. Nesta técnica aplica-se a tinta puff com a tela de serigrafia (ou, como no caso, o estêncil) sobre o tecido, completando 3 camadas. Em seguida, uma camada honesta de cola permanente é aplicada sobre essa estampa, para, depois, colocar outro tecido sobre a aplicação e levá-la para a prensa em alta temperatura. Ao tirar o tecido da prensa a tinta puff “sobe” e o tecido cola um sobre o outro, permitindo assim um efeito de alto relevo da estampa. Fica lindo. No caso do trabalho da Lilian, ainda trabalhou com uma técnica semelhante a da frotagem por cima do tecido dublado.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo. Teste de dublagem no tecido.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo. Um dos looks no desfile. Observem a dublagem aplicada na camada de cima da peça.

Os sapatos também foram desenvolvidos pela designer, também com experimentação de modelagem sobre a fôrma do calçado.

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Ana Paula Mesquita MUITO PRAZER, MEU NOME É OTÁRIO

2011-07-18T01:07:00.001-03:00

Ana Paula Mesquita buscou um clássico: Dom Quixote é seu personagem principal. A busca da designer estava além das características físicas descritas pelo livro ou das imagens criadas por outros artistas a partir do escrito de Miguel de Cervantes. Estava em busca das características marcantes na personalidade de Dom Quixote: quis reinterpretá-las para o universo da moda, trazendo, sem obviedade, o retrato de sua história. A intenção não se prestava ao universo do figurino, muito pelo contrário, o tema funcionou como um aliado para buscar texturas, formas e histórias para peças comerciais.

Foto: Acervo Pessoal. Iphone. Detalhe do processo de Ana Paula. Tinta aplicada com tela sobre o tecido drapeado.

Foto: Acervo Pessoal. Processo de estamparia com escova e tinta de serigrafia sobre o tecido.

Como uma boa pesquisadora da estamparia, Ana Paula explorou bem as possibilidades do design de superfície: fez vários testes de técnicas diferenciadas para descobrir o que se encaixava melhor em sua pesquisa – a escova (daquelas de lavar roupa mesmo) foi um dos instrumentos interessantes que utilizou em seu processo. Ana também aplicou a tinta (com a tela de serigrafia mesmo) sobre um tecido já drapeado, causando um super efeito ótico para a passarela (tecido da primeira foto), elemento este que traz a ideia da lucidez e da loucura, confundida pelo personagem em questão durante toda a sua saga descrita no livro.

Morrer Lúcido e Viver Louco… esta é a aventura de Dom Quixote.

Explorando mais uma vez suas técnicas de estamparia, preparou tecidos com uma tinta dourada para confeccionar seus sapatos: várias camadas da tinta possibilitaram um efeito visual parecido com um couro sintético e, depois disso, trançou o tecido transformando-o em uma belíssima trama para seus sapatos.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo.

As estampas ficaram tão lindas que dá vontade de ver mais detalhes:

Foto: Marcus Vinícius do Carmo.

Agora, para não ficar na curiosidade, duas fotos do desfile para vocês verem as estampas aplicadas na modelagem (que também foi bem explorada) – uma salva para os acessórios do rosto, que remetiam às armaduras dos cavaleiros:

Foto: Marcus Vinícius do Carmo.

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Marina Laender EVE THINE, EVER MINE, EVER OURS

2011-07-17T23:46:00.001-03:00

Algum tempo com os posts parados, tempos de finalizações de semestre e algumas novas caminhadas para resolver, mas agora retomo os posts do 13º Fumec Forma Moda que ainda faltaram e ainda tenho também que postar o resultado do meu próprio desfile já que, até hoje, só postei o processo!

Bom, continuo então com a Marina:

Marina Laender reinventou para o universo da moda os escritos que permeiam os corações: cartas de amor escritas entre os séculos XVI e XX foram sua base de pesquisa. Cartas estas reunidas no livro “Love Letters of Great men”, que nos contam um pouco das histórias de grandes “pessoinhas” como Napoleão Bonaparte, Beethoven e por aí vai.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo.

Detalhes foram destaques, como os arranjos de cabelo, estampas e bordados. A designer explorou a modelagem a partir da imagem de dobraduras dos envelopes e transportou o design de superfície para um outro espaço: o lado avesso. Metáfora linda para essas cartas de amor, que carregavam dentro de seus envelopes suntuosos, descrições, desejos e manifestos enriquecidos de sentimento, lindos escritos e poesias. É uma pena que na passarela não dê para ver o lado avesso tão bem quanto o lado direito, porque vale a pena.

Foto: Marcus Vinícius do Carmo

Boas Impressões!

Dia Mundial do Rock

2011-07-13T19:27:00.001-03:00

Para o dia de hoje (leia-se sempre) eu desejo alguns:

Boas Impressões!

e Rock´n Roll!

Camaleão – HORAS POSSÍVEIS

2011-07-09T18:06:00.002-03:00

As apresentações da nova peça do grupo Camaleão já começaram!

“Horas Possíveis | enquanto o lobo não vem”

Amanhã estarei lá!!!!

Não Percam!

Boas Impressões!

Exposição Formandos 2011.1 – EBA | UFMG

2011-07-01T15:33:00.001-03:00

Galera,

Hoje é a abertura da Exposição dos alunos formandos em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFMG. O evento de abertura começará a partir das 19h, na Galeria do Centro Cultural da UFMG (Av. Santos Dumont, 174 – Centro | BH-MG)

Eu, e a nossa colaboradora do blog, Luiza Pacheco, participaremos da exposição com nossos trabalhos de gradução. Eu vou expor 3 pinturas da série “De dentro para fora”, trabalhadas em óleo s/ tela e a Luiza um desenho da série “Gostava dessa idéia de movimento…”.

A exposição “formandos 2011.1” reúne a produção dos alunos que se formam em artes gráficas, cinema de animação, desenho, escultura, gravura, licenciatura e pintura, habilitações do curso.

Apresenta um conjunto bastante diversificado de expressões artísticas, mas que, alinhadas a um pensamento e a uma produção contemporânea, resultam em obras que fazem uso de uma diversidade de meios. O visitante que for à exposição encontrará obras caracteristicamente ligadas a cada uma das habilitações, mas também verá performances e seus registros, instalações, ações artísticas em espaços públicos, objetos, livros, além de, em muitos trabalhos, deparar-se com uma natural sobreposição de técnicas, práticas e apresentações em uma mesma obra artística.

A exposição ficará aberta para visitação dos dias 1º de julho a 31 de julho, no Centro Cultural da UFMG.

Espero TODOS vocês por lá!

Boas Impressões

13º Fumec Forma Moda – Marcela Bahia FORMAS DO INFORME

2011-06-27T15:12:00.001-03:00

Formas do Informe é o nome do projeto apresentado por Marcela Bahia em formato de desfile, na quinta-feira, dia 16 de junho no shopping Alta Vila. A designer buscou na arquitetura a base de sua inspiração. O ponto de partida de sua pesquisa se encontra, como afirma Marcela, na desmistificação do objeto – a desconstrução a partir de elementos que têm a natureza do construir. Sapato – é o seu produto final. Formas inusitadas estruturam a coleção, geradas a partir de experimentações: moulages em cima da fôrma de base.

Formas do Informe. Concepção Geral: Marcela Bahia. Fotografia: Breno Mayer.

Os sapatos de Marcela, principalmente na parte dos saltos, dão a sensação de desequilíbrio, geram incômodos ao olhar e nos fazem questionar como é possível caminhar tranquilamente com aquelas formas irregulares nos pés. Porém, toda a estrutura foi ergonomicamente estudada, possibilitando um equilíbrio que parece impossível, acoplado de conforto. Como diria a designer é um caos controlado, onde tudo é permitido, estando em livre flutuação.

Marcela utilizou couro, madeira e metais como materiais de produção, desenvolveu algumas estampas dentro de sua linha de pesquisa, valorizando as formas da arquitetura desconstrutivista.

Vejam no vídeo abaixo todas as peças e observem a estabilidade nos saltos:

Formas do Informe from Marcela Bahia on Vimeo.

Ficaram lindos!

Acima: foto do making off do editorial Formas do Informe.

Backstage do 13º Fumec Forma Moda – Formas do Informe. Marcela Bahia

Para compor o visual do desfile, a designer desenvolveu ainda, em moulage, looks que carregam o mesmo “ar” desconstrutivista. (Foto acima)

São sapatos diferenciados e mostraram, de fato, que é possível estruturar e produzir a descontrução.

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Thamiris Piló Machado INTER(VINDO)

2011-06-24T15:42:00.001-03:00

Thamiris Piló Machado, inspirada nas ruas como espaço para a moda, buscou em seu projeto de graduação Inter(vindo) um local para buscar informações, discutir, questionar e usufruir em todos os sentidos. A rua, os grafismos, a poluição, a pixação e o grafite são alguns dos elementos visuais explorados pela designer. O suporte roupa trabalhado é uma modelagem assimétrica, em que abotoamentos irregulares e não definidos, permitem uma brincadeira com as formas. É, de fato, para INTERVIR. E o tecido, não poderia ser diferente: o jeans como símbolo do street wear e as suas lavagens como representantes das intervenções cotidianas que o espaço urbano recebe.

Mas, o projeto não se encerra por aí: Thamiris tirou suas inspirações das ruas e para elas quis devolver a sua criação: Depois das peças prontas, desenvolveu um editorial com as peças e, com estas fotos, criou stickers para levá-los até as ruas. E, novamente, INTERVIU.

Nada mais coerente e criativo!

O projeto foi apresentado no shopping Alta Vila, dia 16 de junho, em formato de exposição, com tapumes pintados e interferidos com os stickers e estêncils, as peças de roupa e um vídeo stop-motion com imagens da designer colocando os stickers nas ruas.

Abaixo: foto dos tapumes: técnica mista (pintura, colagem, estêncil)

Release da coleção:

Thamiris apresentou todo o seu processo de criação e o resultado de sua coleção em seu blog:

Inter(vindo) – passem lá e conheçam!

Fotos da exposição no shopping Alta Vila, dia 16:

Estampas desenvolvidas:

Ficha Técnica:

Inter(vindo) por Thamiris Piló Machado

Orientadora: Cássia Macieira

Projeto Gráfico/Fotografia: Thamiris Piló Machado

Suporte Estamparia: Éder Almeida

Maquiagem/Produção: Domitila de Paulo

Modelo: Nina Bicalho

Pinturas e Montagem da Exposição: Thamiris Piló Machado | Fred Viggiano

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Camila Zamboni HER MORNING ELEGANCE

2011-06-24T14:42:00.001-03:00

HER MORNING ELEGANCE, inspirada na canção de Oren Lavie, é o título da coleção de graduação apresentada pela designer Camila Zamboni.

Uma mistura de peças que relacionam delicadeza e sensualidade à um universo lírico, em busca de explorar formas do passado, tecidos finos e delicados, estampas florais, pérolas como símbolo da feminilidade, compondo detalhes nos looks, além de recortes inusitados e texturas, que trazem novos interesses para a lingerie. A peça deixa de carregar o seu emblema comum de “roupa de baixo” e transforma-se em um visual com alto valor estético, sendo peça indispensável ao olhar.

Além dos lindos looks desenvolvidos por Camila, as fotografias do editorial e o vídeo composto para a apresentação da coleção tiveram o olhar de Gianfranco Briceño.

A coleção foi apresentada no shopping Alta Villa, no dia 16 de junho, em formato de desfile.

Um sucesso!

Assitam abaixo o vídeo de apresentação da coleção, ficou liiiiindo:

her morning elegance project from Gianfranco Briceño on Vimeo.

Ficha Técnica:

Her Morning Elegance por Camila Zamboni
Fotografia e vídeo: Gianfranco Briceño
Modelo: Aline Carvalho (Ford Models)

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – Nani Rodrigues VOLTA

2011-06-21T11:57:00.001-03:00

E vamos ao FUMEC Forma MODA:

VOLTA, foi o projeto apresentado por Nani Rodrigues, como trabalho de graduação em Design de Moda.

O seu projeto envolve criação, fotografia de moda e um tanto de arte também. Para quem ainda não conhece a Nani, vou contar: já há algum tempo começou a trabalhar seriamente com fotografia de moda com sua dupla/sócia Marcela Ferreira. As duas formam atualmente o Estúdio Nubes. Nani, então, não poderia abandonar a fotografia para seu trabalho de conclusão de curso.

E fez com maestria: A revista VOLTA, inspirada em conceitos vindos do barroco, apresenta lindas imagens de um editorial que envolve técnicas fotográficas analógicas e digitais. Foram desenvolvidos 9 looks, feitos de lençol e tule e a partir daí as fotografias.

A apresentação do trabalho foi em formato de exposição no shopping Alta Vila, na última quinta-feira, dia 16.

Adorei a preocupação com o formato das impressões: a cianotipia, uma das técnicas fotográficas que utilizou, foi uma das que mais gostei. Imprimiu sobre tecido, papéis diferenciados e trabalhou com sobreposições e transparências na montagem.

Lindo, profissional e super delicado.

Parabéns Nani! Muito Sucesso!!!

Boas Impressões!

entre 6 & 8

2011-06-15T00:27:00.000-03:00

Semana de aberturas, exposições, desfiles e afins.

Taí uma dica de exposição que vai rolar neste sábado:

A proposta é deliciosa, constroem um espaço a partir de questionamentos, reflexões e propostas sobre este lugar que são os bares e botequins. Leiam o release da exposição para conhecerem outros detalhes:

“Sete artistas gráficos se reúnem no CentoeQuatro, de 18 a 25 de junho, para apresentar seus trabalhos concebidos em torno do ambiente do bar, tipicamente mineiro. Objetivando a construção de um espaço de interação com o público, o grupo propõe a composição de um ambiente de bar, esse lugar tão presente na cultura urbana de modo geral e que faz parte do cotidiano belorizontino, afirmando-se como ponto de encontro, de troca de ideias e opiniões, e de produção, individual ou coletiva. A composição deste ambiente será feita de forma a promover a integração dos trabalhos respeitando, contudo, as individualidades da produção artística de cada um.

A presença dos “butiquins” no cotidiano da cidade é evidenciada na proposta através de seu deslocamento para um espaço expositivo formal, questionando o papel da galeria, muitas vezes tida como reduto de poucos, na medida em que busca uma aproximação mais direta com o público.
Um dos trabalhos a ser apresentado no encerramento será uma performance de bar itinerante que circulará no exterior do espaço de exposição, chamando a atenção para a questão da utilização do espaço urbano.”

Artistas:

Aline Fernandes
Anna Martins
Camila Fernandes
LuiZ FernandoS
Luiza Baptista
Plínio Alcântara
Thiago Cesar Viana

Orientação: Elisa Campos

Fiquei no mínimo curiosa, mas o release me deixou super instigada para conhecer a idéia desses artistas!

Boas Impressões!

De dentro para fora – Sentimento do Mundo

2011-06-14T01:16:00.001-03:00

Para vocês conhecerem um pouco mais sobre a coleção que desenvolvi para meu trabalho final de conclusão de curso, abaixo coloco o arquivo com o release da coleção:

Não posso deixar de ressaltar a participação do Grupo de dança Camaleão, que esteve presente e participante durante todo meu processo de criação e colaborará até o fim com este projeto. A eles, o meu MUITO obrigada! Estão colaborando para brilhar ainda mais!

Agradeço muito à minha orientadora maravilhosa, Rosângela Mattana e ao meu co-orientador, também espetacular, Éder Almeida, pelos conselhos, ajudas e braços direitos infinitos durante todo o processo!

E daqui 2 dias o trabalho será apresentado!

Por enquanto deixo vocês só com o gostinho!

Boas Impressões!

Muito amor!

2011-06-12T21:21:00.002-03:00

Reservem seus corações para amar!!!!

Boas Impressões!

13º Fumec Forma Moda – de dentro para fora – convite

2011-06-11T17:34:00.001-03:00

Meu Convite:

E o Convite Oficial da Fumec para o desfile do 1º bloco:

Vamos demais?!

Eu e a Luiza Pacheco, colaboradora do blog, desfilaremos nossas coleções de formatura no 1º bloco! O evento inteiro ficará muito legal: produção bem bacana, feita pela Torchetti Design, e vários trabalhos excelentes!!!!

* Para o evento não é preciso convite para entrar, só para a sala de desfiles. Provavelmente no espaço de entrada, junto com as exposições, terá um telão para aqueles que não tiverem convite poderem também assistir aos desfiles.

Boas Impressões!

Processo: de dentro para fora – sentimento do mundo

2011-06-09T12:31:00.001-03:00

Como já falei algumas vezes em outros posts, a minha ausência no blog se deve ao meu semestre dedicado aos trabalhos de conclusão de curso. Finalmente, as coisas estão ficando prontas e poderei mostrar para vocês todo o processo de criação e produção!

Para quem não sabe, estou formando em Design de Moda – portanto criei uma coleção que será apresentada em formato de desfile. Vou contando aos poucos por aqui!

Enquanto isso vou mostrando algumas imagens dos tecidos, das pinturas, estamparias e afins (nem tudo que produzi durante o processo será utilizado, algumas coisas eu modifiquei no caminho e descartei, mas taí um passo a passo de algumas coisas que fiz):

A estamparia é um dos pontos mais fortes do meu trabalho – é uma técnica que sempre utilizei nos meus trabalhos durante o curso, muito pela afinidade que criei por ter sido monitora dessa disciplina na faculdade. Fiz vários testes para utilizar o trabalho na superfície do tecido de várias maneiras:

* estêncil * tingimento * pintura * serigrafia * frotagem * borifador * rolinho * dentre outras.

A pintura foi uma consequência do meu caminho dentro do outro curso que faço, que é Belas Artes, faço a habilitação de pintura e senti a necessidade de transportar a tinta da tela para a peça de roupa também.

Aquarela sobre tecido e depois serigrafia sobre tecido:

Testes, frotagens e retalhos pintados para aplicação e bordado nas peças:

A maioria das peças eu tive que pintar depois de prontas, porque eu tinha a necessidade do escorrido da tinta percorrer um sentido específico, tinha locais específicos que gostaria de escurecer mais, ou deixar mais aguado, coisas que só tinha como fazer com a peça já costurada. Foi um trabalho muito bom, mas ingrato pelo tanto que foi difícil: precisava passar fita crepe na peça inteira e muitas vezes precisei colocar a peça no manequim para pintar. Outro material que utilizei também foi o silicone têxtil, que mantém a sensação de tinta molhada na peça.

Fiz muita bagunça e descobri muita coisa nova!

Depois conto mais detalhes!!! Contem o que acharam por enquanto!

Boas Impressões!

música e movimento

2011-06-09T02:43:00.001-03:00

Para quem não conhece ainda, se delicie:

Marcella The Post Modern é um projeto experimental, que utiliza da linguagem musical instrumental e da dança contemporânea como formas de expressão. Sua proposta de trabalho é a improvisação e os constituintes da banda têm como objetivo observar a dança, a música e o espaço onde se encontram, e então senti-los e saboreá-los, transformando esses sentidos em novos sons, movimentos, ritmos e pulsos.

Para conhecer melhor:

Blog Marcella Post Modern

Facebook

Boas Impressões!

corpo

2011-06-06T22:28:00.002-03:00

esqueci de qual flickr peguei estas imagens…

mas adoro as texturas e massas que elas têm:

vou tentar lembrar, aí conto para vocês!
se deliciem enquanto isso.

Boas Impressões!

Florecendo e movimentando

2011-06-03T04:25:00.001-03:00

Um pouco de flores (…)

Um pouco de som (…)

de teatro (…)

de composição (…)

de movimento (…)

de luz!

Só alegria!

Um pouco de Pina Bausch para vocês!

Boas Impressões!

Para encantar os olhos com os pequeninos

2011-05-20T10:08:00.001-03:00

Bom dia!

O post de hoje foi um presente da colaboradora Luiza Pacheco, amante (assim como eu também) da moda infantil.

A Tyrol é uma marca brasileira de roupas infantis. No mercado desde 1971, a marca começou bem pequenininha, nos fundos de uma loja no bairro do Brás, em São Paulo. Em pouco tempo esse espaço se mostrou muito pequeno e a marca não parou mais de crescer.

Imagem: catálogo inverno 2010 – no mini editorial: “Borboletas entram no palácio”

Em 1996, foi aberta a primeira loja monomarca da Tyrol, no Morumbishopping, em São Paulo e, desde aquela época, são 26 lojas espalhadas por todo o Brasil.

A marca apresenta roupas de qualidade e estilo para os pequenos. Roupas que tem um certo ar moderninho, mas que não perdem a essência do infantil, sendo roupa de crianças e bebês, feitas especialmente e cuidadosamente para esse público.

Além da arquitetura e decoração das lojas, algo que chama muita a atenção pelo primor na marca são os catálogos lançados a cada coleção. São vários pequenos e lindos editorias, dispostos em cada catálogo.

Para quem gosta de moda infantil, imperdível conhecer um pouco mais!

Imagem: catálogo inverno 2010 – no mini editorial: “Borboletas entram no palácio”

Imagens catálogo inverno 2011

O que acharam? Tem umas fotos dos editoriais lindas demais né?

Adorei!!!

Muito obrigada Luiza!

Boas Impressões!

CILA e Camaleoa – Minas Trend Preview

2011-05-16T12:43:00.001-03:00

Do último dia do Minas Trend, ainda quero ressaltar dois desfiles: Cila e Camaleoa.

CILA:

Adorei as estampas, a Cila sempre desenvolve estampas aquareladas e abstratas bem interessantes, quanto às cores tenho a sensação que a cartela da Cila tem dois tons que estão sempre presentes (por mais que entrem outras tonalidades a cada coleção), que são o verde escuro e o roxo. Muitos recortes, fluidez e acessórios bem orgânicos completavam o visual do desfile.

Camaleoa:

A marca de acessórios apostou em um tema bem tropical também, de fato a valorização da natureza e da cultura do nosso país foi um tema bem recorrente no Minas Trend desta edição. As tendências caminham para a simplicidade de formas, materiais que lembrem o natural e ainda (e de novo): muitas flores.

Boas Impressões!

Os créditos para todas as fotos são da Agência Fotosite.

AYSLE – Minas Trend Preview verão 2012

2011-05-16T11:51:00.001-03:00

Na última sexta-feira, 13 de maio, a grife mineira AYSLE desfilou o preview de sua coleção para o verão 2012. O último bloco do Minas Trend Preview também recebeu as marcas UMA e Apartamento 03.

“Descrição Curiosa” foi o tema apresentado pela AYSLE com o intuito de resgatar e preservar a memória mineira. O título foi inspirado em um livro do português Joaquim José Lisboa, uma descrição meticulosa e lírica, onde a fauna, a flora, as pessoas e os lugares, que definem nossa identidade, são lindamente discorridos em pequenos versos. O livro conta um pouco das impressões do alferes na Capitania de Minas Gerais, impressões estas que dedica à sua amada Marília.

Ao lado, um dos croquis desenvolvidos para a coleção.

Para o verão 2012, a marca misturou leveza e simplicidade com detalhes que enriqueciam as peças. A estampa digital foi um dos elementos bem marcados, revezando entre geometrismos étnicos, floral, desenhos da natureza, escritos e representações abstratas de pedras e rios. São todas exclusivas da marca, desenvolvidas pela designer Luciana Vilhena.

Com uma modelagem não tão elaborada, a intenção foi valorizar as formas simples, imprimindo um pouco de sofisticação com pedras, texturas, bordados, recortes, amarrações e crochê, elementos estes que definiram a cara da coleção.

Tenho algumas peças preferidas: a saia conceito de franja e pedras ficou maravilhosa, olhem só:

Adorei também o vestido que fechou o desfile: bem leve, estampa floral abstrata, amarrações e uma super fenda (feminino, com uma pitadinha de sensualidade):

Em uma parceria com a marca Mary Red (também mineira), desenvolveu a peça de beachwear, irreverente, cheia de recortes e trançados:

No início do desfile passou um vídeo de animação 2D, também desenvolvido pela designer Luciana Vilhena, incrível! Alguns elementos do vídeo foram identificados nas estampas, como se elas estivessem contando a história para aqueles que ainda não conhecem através do audio-visual e depois aparecessem nos trechos do desfile, representadas por algumas peças. Muito lindo isso!

As peças de crochê eram lindas também:

Adorei! Minas, lá vamos nós!

Boas Impressões!

Os créditos para todas as fotos são da Agência Fotosite.

Minas Trend Preview - verão 2012

2011-05-12T23:34:00.000-03:00

Boa noite pessoas!

Bom, deixa eu contar pra vocês bem rapidinho as impressões do Minas Trend edição 2012!!!

Hoje, 12 de maio, foi o primeiro dia que fui, em relação ao preview de inverno achei que o evento perdeu em muitos aspectos – sabemos que a redução dos custos para o MTP é um fator que influencia diretamente nisto. Em relação ao visual obviamente que não está tão chamativo e glamuroso quanto o espaço do Alphaville, mas o aspecto distância na opinião para mim pesou muito mais, adorei a mudança pro Expominas neste sentido.

Sobre a organização do evento eu adorei que na última edição os blogs tiveram um espaço especial, onde podíamos deixar nossos contatos, trocar idéias, conhecer outros blogueiros, contatos, dentre outras coisinhas mais e dessa vez, infelizmente, não rolou, mas esse espaço não é o mais importante. Semestre passado tivemos, inclusive, um encontro com o pessoal da Fiemg e da Fiult onde eles nos direcionaram sobre o evento, deram dicas, disponibilizaram materiais que nos interessassem sobre o evento, coisas do tipo, que foi muito enriquecedor. E desta vez, como já disse, não teve nada disso.

Mas a estrutura me pareceu bem bacana, o design do espaço foi bem projetado, estava muito bom.

Ainda não fui ver os expositores, amanhã farei isso.

Hoje assisti todos os desfiles – o primeiro de todos foi a Mary Design:

Eu adoro as peças que a Mary cria, acessórios ousados, que exploram cor, forma, tamanho e um tanto mais e os desfiles dela são sempre muito bem produzidos – hoje as modelos estavam com uma espécie de vaso na cabeça e looks bem soltinhos com umas dobras e amarrações na modelagem, que criavam um volume e um interesse nas peças. Os acessórios chamaram os olhos no tamanho e na beleza, tudo lindo, com uma trilha sonora maravilhosa, que te transportava para outro lugar, bem sereno. A coleção falava de memória, na entrada final, todas as modelos foram à passarela com um objeto de lembrança, contando uma história por onde passavam. Adorei!

O segundo desfile foi da Patogê – não preciso nem falar que o sucesso foi o Rodrigo Hilbert desfilando, de fato, foi mesmo (hahahaha), e no final ele ainda foi na frente e voltou bem devargazinho pra ninguém deixar de reparar. Mas modelos a parte, o desfile apresentou peças muito interessantes: texturas, manchas, estampas, roupas bem casuais e despojadas e, claro, bastante jeans, que é o forte da marca. Alguns elementos da produção como os headbands, saias longas, grafismos, dentre alguns outros mais, são propostas de tendência bem fortes para o verão 2012, tanto que estes assuntos estão bem recorrentes dentro de vários desfiles.

Logo depois seguiu o desfile da Chicletes com Guaraná – o tema estava ligado ao Japão, no fundo da passarela passou um vídeo na projeção de uma menina japonesa, em que os cabelos ficavam esvoaçando, achei lindo, super delicado – eles conseguiram fazer um desfile com um tema japonês sem ter que marcar nas peças de maneiras óbvias os traços da cultura desse país. Exploraram bem as possibilidades de modelagem, não tenho muito mais a acrescentar não, mas gostei no geral do resultado.

No bloco de desfiles das 21h quem abriu foi a Chouchou – lindo! O tema contava um pouco de super-heróis: alegre, colorido, divertido, peças lindas e femininas, com estampas brincalhonas e coloridonas, bem jeito jovem como a Chouchou sempre gosta de fazer. As modelos participaram da história, no final da passarela mostravam seus “super-poderes”.

Depois a Blue Banana apresentou seu preview de verão: Tropicália – começa a trilha com Alegria, Alegria de Caetano Veloso, só para dar um ar de tensão e de nacionalismo repentino, delícia! (Nem tocou a parte cantada da música, mas eu fiquei cantando mentalmente: caminhando contra o vento, sem lenço, sem documento). Apesar de ter adorado, achei o tema um pouco sacado demais, a direção da tendência mais óbvia era essa: uma influência do boho chic e a mistura dos conceitos de simplicidade e resgate à cultura, devo confessar que o tema escolhido por eles seria a primeira opção de muitos criadores. O desfile apresentou estampas super chamativas, coloridas e maravilhosas, uma produção bem boho (com uma cara tropicália/woodstock), trançados bem Roberto Cavalli, formas bem longas e soltinhas do corpo e muito bicho (achei que eles forçaram na onça demais, eu tiraria algumas).

Quem fechou os desfile dessa quinta-feira, 12 de maio, foi a Alessa: enlouquecida que só ela, apresentou sua coleção bem colorida e fluída (bem fluída) e, com muita estampa, como sempre. Eu acho as coleções da Alessa a cara dela, a entrada no final do desfile da estilista, totalmente dançante e pulante, me deu uma super vontade de fazer o mesmo que ela: criar tudo o que eu quero e depois ficar levinha vendo os resultados. Gostei de uns tecidos diferentes que apareceram bastante na coleção (um pouco metalizados) e também da leveza das peças, as estampas são lindas, cores bem escolhidas. A modelagem da marca não é um ponto muito forte, a forma nunca tem nada de extraordinário, mas o resultado final ficou show.

Os créditos para todas as fotos são da Agência Fotosite.

Boas Impressões! Me contem o que acharam!

Novidades!

2011-05-09T23:47:00.001-03:00

Galera! O blog está um pouco parado! Mas por motivos de muito trabalho do lado de cá da vida (leia-se fora dos computadores)! Porém, assim que estiver com um pouco mais de tempo livre voltarei para complementar com mais novidades!

Essa semana acontece o Minas Trend Preview, que sofrerá muitas mudanças em relação a última edição. A começar pela localização que, desta vez, será no Expominas – fato este que até preferi pela proximidade. Outras mudanças no evento temos que chegar até lá para ver, mas acredito que muitas “regalias” serão cortadas em função da diminuição dos custos.

Enfim, o evento está aí, e rolará entre os dias 11 e 14 de maio, como o cartaz acima já informou.

Outras novidades dessa semana (e também da semana passada, mas ainda dá tempo de avisar) são as novas exposições que a Casa Fiat de Cultura está trazendo para BH:

Olhar e Ser Visto teve a abertura dia 03 de maio e Tarsila e o Brasil dos Modernistas começará amanhã, dia 10 de maio.

Achei que a casa FIAT demorou para aparecer com mais novidades – antes das exposições do Rodin e do Chagall, a frequência de novas expos estava bem maior. Desde então nunca mais tinha aparecido nada novo para visitarmos. Vale conhecer essas duas novas.

Bom, arte e moda não faltarão em BH essa semana.

Semana que vem tem PAUL McCARTNEY (no Rio, eu sei), mas é o PAUL!

Boas Impressões!

Dia do Trabalho!

2011-05-01T22:57:00.001-03:00

A lembrança do dia de hoje é para que o trabalho não falte nunca e que venha com muito gosto e amor! Porque trabalhar é duro, mas quando fazemos com gosto a vida fica muito mais colorida!

Uma homenagem aos bons trabalhadores e aos trabalhadores felizes com o que fazem. Riqueza material é consequência!

Àqueles corajosos que tomaram sua capacidade de criar como fonte de vida mais um apoio meu, que acredito todos os dias na arte, no design, na dança, na música e por aí vai…

Um bom dia! É o que eu desejo!

Boas Impressões!

Dia Mundial da Dança – Soul

2011-04-30T18:15:00.001-03:00

No Palácio das Artes ontem, 29 de abril, saindo do Grande Teatro após assistir o Grupo Camaleão, me deparo com um pessoal incrivelmente dançante, era o SOUL que não morre mais aqui nessa terra!

É, o Dia Mundial da Dança brilhou com a Black Music – Vejam as fotos que eu tirei ontem da galera por lá:

Figurino: roupa, cabelo, sapatos, acessórios – impecáveis!

Todo movimento alegre e despojado animando o ambiente! E todo mundo em volta dançou junto, que delícia que foi!

Aqui em BH tem o Quarteirão do Soul, onde essa galera não para de esbanjar seu talento ao som dos vinis mais bem selecionados – vejam a reportagem abaixo:

Quarteirão do Soul from Associação Imagem Comunitária on Vimeo.

Boas Impressões!

Mostra de Dança Klauss Vianna – Camaleão

2011-04-26T23:29:00.001-03:00

Oba! Essa semana começará a Mostra de Dança Klauss Vianna aqui em Belo Horizonte! A organização do evento foi feita pela Associação Cultural Dança Minas. Quinta-feira, dia 28 de abril começa o evento que se estende até o dia 04 de maio.

De acordo com a página de divulgação do Palácio das Artes “a mostra expressa um especial interesse por trabalhos artísticos que invistam na pesquisa de linguagem e que investiguem a construção de modos próprios de fazer dança, além de valorizar a diversidade presente nas manifestações de dança.”

O Grupo Camaleão, que já citei anteriormente aqui no blog (clique aqui para ler sobre), apresentará sua peça Continue reto, sempre em linha reta! E vai com Deus…, na próxima sexta-feira às 21h, no Palácio das Artes. Imperdível!

E para quem já vai estar por lá ainda pode conferir os outros acontecimentos do evento também, confira a programação aqui.

O nome da mostra é uma homenagem ao bailarino Klauss Vianna, que é natural de Belo Horizonte e foi um grande dançarino e coreógrafo, referência como investigador do corpo e do movimento em todos as situações: no cotidiano, no palco, na dança, no teatro, onde for. A mostra tem a intenção de relembrar seus passos como um resgate e uma retransmissão da nossa história da dança, sendo ele uma inspiração para o pensamento contemporâneo.

Postei recentemente uns trechos de um livro que já li chamado “A Dança”, do próprio Klauss Vianna, neste post aqui.

O valor da entrada para a apresentação do grupo Camaleão na sexta é (APENAS) 2 reais (a INTEIRA), ou seja, para estudantes e afins, a entrada é 1 real. Tamanha fortuna! Mais um motivo para não deixar de ir!

VAMOS??

Boas Impressões!

Coletar, Suspender – pinturas de Janaina Rodrigues

2011-04-25T02:56:00.001-03:00

E a Cemig oferecerá nesta semana uma linda exposição de pinturas.

Para saber mais da exposição, conversei com a Janaína, a artista, e ela me explicou qual a sua motivação para a pintura: a poesia, a natureza morta, os livros, o cinema, as atividades e os escritos em torno da arte, juntos, formam um conjunto de coisas que constituem seu processo.

Coletar e suspender… “Como pintar sem pensar nestes dois verbos? Como pensar a nossa história sem considerar os resquícios do passado no hoje? O que trazer para si? ou como recebê-lo?” *

“Penso que tentamos coletar tanta coisa, tantos ideais e palavras [e o tão dificil que é isso].” *

Janaina começou a trabalhar nesta exposição em dezembro do ano passado. São 33 telas dispostas no espaço da Galeria de Arte da Cemig: 26 telas 20 x 20 cm para a parte coletar e seis telas 120 x 80 para a suspender. A pintura estará no espaço, pensada em cada composição e cor.

Figuras: Coletor (objetos coletores) – 20 x 20 cm – 26 peças

A abertura da exposição da artista Janaina Rodrigues acontecerá às 20h desta quinta-feira, 28 de abril, na galeria da CEMIG na Av. Barbacena.

Estarei lá! Vamos?

Boas Impressões!

* falas da artista Janaína Rodrigues

Feliz Páscoa!

2011-04-24T19:43:00.001-03:00

Muito Chocolate e Boas Impressões!

TNWMLC – Julia Valle

2011-04-22T17:00:00.001-03:00

Na próxima quarta-feira, dia 27 de abril às 19h, acontece a abertura da exposição TNWMLC, apresentando as criações da designer Julia Valle. [Para conhecer um pouco mais sobre o trabalho da Julia, clique aqui para ver seu portfólio]

Julia Valle graduou em Comunicação Visual pela UFMG com formação complementar em Belas Artes, esteve na Europa após sua formação, agregando à sua carreira experiências voltadas para o campo da moda. Já não tão mais crua no mercado, Julia carrega em seu currículo uma enorme quantidade de trabalhos bem executados e experimentais, feitos para sua própria marca ou para outras grifes.

A Coleção TNWMLC carrega o mesmo discurso experimental que caracteriza o trabalho da estilista. Uma pesquisa que se completa por geometrias transformadas em formas fluídas, abstrações com uma força poética e sentimentalizada, que testam as possibilidades da disposição de letras e palavras criadas e formadas na máquina de escrever. As formas concretas e sólidas geradas da máquina transformam-se em formas livres e fluídas, despencadas da rigidez para a liberdade, como a estilista se refere no release de sua coleção:

Modelagem, tema e visual totalmente experimental. No trabalho desta estilista quaisquer formas são abordagens criativas para transpor em peças de roupa, em busca de ligar a linha do papel às formas fluídas dos tecidos.

Conheçam! Vale a pena!

Boas Impressões!

Só Delas – fotografia

2011-04-22T16:01:00.001-03:00

A exposição “Só Delas” na Quina Galeria vai até o dia 06 de maio, para quem não provou o gostinho de ir conhecer, ainda tá em tempo.

Trabalho de algumas fotógrafas daqui de Belo Horizonte – já fui conferir e tem ótimos trabalhos!

Algumas fotógrafas da expo – cliquem no nome para conhecerem o trabalho:

Aproveitem os últimos dias!

Boas Impressões!

nos trechos e caminhos: a dança

2011-04-18T12:33:00.001-03:00

“A dança não se faz apenas dançando, mas também pensando e sentindo: dançar é estar inteiro.”

“É uma forma de exprimir harmonicamente essas emoções.”

“(…) é um gesto trabalhado por um ser humano, especialista, e que envolve não apenas a memória daquele corpo, mas o corpo de todos os homens. É claro que tudo isso exige técnica e somente o seu aperfeiçoamento vai permitir ao bailarino chegar a essa memória e a essa emoção comum a todos os seres humanos. É milagroso o que o corpo é capaz de fazer quando o deixamos livre após o aprendizado técnico.”

* Os trechos deste post foram retirados do livro A Dança, do bailarino Klauss Viana.

* As imagens são do fotógrafo Jordan Matter, da série “Dancers among us”. (dica da Thamiris @himynameisthamy – Valeu, Thamy!)

Boas Impressões!

Mostra!

2011-04-17T23:01:00.003-03:00

Na próxima quarta-feira, 20 de abril, vai rolar a abertura da Mostra! – exposição anual dos alunos de Artes Visuais da EBA-UFMG. O evento vai rolar a partir das 20h no Centro Cultural da UFMG, ali perto da praça da estação.

As infos estão mais detalhadas no cartaz abaixo:

A mostra ficará aberta durante um mês para os visitantes!

Abaixo segue a lista de artistas que estarão com trabalhos na mostra:

Alexandre Jr
Ana Luiza Marques
Ana Martins
Ana Paula Garcia
Bruno Lanza
Bruno Rios
Carolina Merlo
Cassio Ferreira
Daniel Bilac
Daniel Neto
Fernanda Coimbra
Jairo dos Santos Pereira
José Lara
Julia Campos
Juliana Gontijo
Leonardo Alves Rodrigues
Leonardo Bianchi
Leonardo Oliveira
Luiz Caixote
Luiz Eduardo Lemos
Luiza Pacheco
Maíra Fonte Boa
Marcus Vinicius
Natalia Rezende
Nila Nonato
Nina Aragón
Pedro Lire
Rafael Casamenor
Raquel Versieux
Renata Laguardia
Ricardo Burgarelli
Sara Alves
Tales Sabará
Tiago C. Eiras

* Cliquem sobre os nomes dos artistas para conhecer um pouco sobre o trabalho de cada um!

Vejo vocês lá!

Boas Impressões!

Frag-Mente o Navegar – Domitila de Paulo

2011-04-14T22:40:00.001-03:00

Nesta última terça-feira, 12 de abril, aconteceu o desfile do concurso cultural Brasil Fashion Designers – edição Sudeste, onde 10 finalistas do concurso, todos estudantes de moda (sendo 3 mineiras), desfilaram suas coleções. O tema proposto pelos organizadores do concurso era Arthur Bispo do Rosário.

A estudante de design de moda, Domitila de Paulo, criou sua coleção chamada “Frag-mente o Navegar” inspirada no artista. Segundo a criadora sua coleção pretende “decifrar o discurso usado por Bispo em suas obras: suas memórias e delírios registrados de forma fragmentada. A estética empregada é referente à composição das cores e formas que dão identidade às obras”.

Lindo e cheio de sensibilidade! A Domitila sempre busca em seus trabalhos trabalhar com o caráter lúdico, gosta de contar histórias através de suas roupas. Foi assim em outros de seus trabalhos, como no concurso do Minas Shopping (veja a matéria do blog aqui e aqui), no coletivo Não Contém Glúten (veja matéria aqui) e em outros trabalhos que acompanhei durante seu percurso na faculdade.

Tem talento e criatividade de sobra!

Croquis desenvolvidos pela Domitila utilizando o programa Audaces (regra exigida para o concurso):

Os espectadores e a banca do desfile – olhem o nosso querido mestre Jum Nakao aí no meio:

E, finalmente, as fotos da coleção – ficou SENSACIONAL:

A estilista apresentando sua coleção | E ao lado do mestre Jum Nakao:

Recebendo o prêmio, merecidíssimo:

Domitila ganhou uma viagem para fazer pesquisas de moda na Alemanha e ainda a participação em uma feira em Berlim. Além de 6 meses de licença para utilizar o programa do Audaces.

Embaixo os vencedores dos três primeiros lugares. Na ordem da foto: Thiago Phelipe (2º lugar), Domitila de Paulo (1º lugar) e Samantha Fachinelli (3º lugar):

Estou muito orgulhosa, a coleção ficou linda, tanto a concepção do conceito e dos looks, que acompanhei acontecer, como também a tradução para as peças de roupa. Muito coerente, criativo e lindo! Parabéns Doti! Arrasou!

Ficam aqui minhas impressões orgulhosas dessa pequena criativa que vai longe!

Boas Impressões!

um vale para o amor

2011-04-13T23:00:00.000-03:00

Como eu quase esqueci a importância do dia de hoje!?

Pois pode beijar até dançando, no meio da multidão, na bagunça, escondido, na frente do mundo, do jeito que der e vier. hoje pode!

Então, um dia bem beijado é o que eu desejo.

Boas Impressões!

a linha não está perdida

2011-04-13T12:21:00.001-03:00

Os desenhos abaixo são trabalhos do artista australiano Luke Kopycinski.

A prova de que, de fato, o desenho ainda está vivo e movimentando:

Esse aqui me lembra pintura:

Esse post foi especial para a Luiza, colaboradora do blog, que está discutindo a movimentação do desenho em seus trabalhos no ateliê sobre rockeiros e barroco mineiro.

Gostei muito.

Boas Impressões!

Movimento e leveza – Avedon

2011-04-12T11:32:00.001-03:00

Algumas fotografias do mestre Richard Avedon.

Para o dia começar leve, bem leve…

Boas Impressões!

Garage Sale AYSLE – Last Call!

2011-04-07T21:23:00.001-03:00

Gente, para quem ainda não teve a oportunidade de ir no Garage Sale da AYSLE, ou para aqueles que foram e se divertiram demais, esta é a última chance!

Sábado, dia 9 de abril, de 10h às 19h!!! Muita música e peças por um preço imperdível (CORRE porque tá acabando TUDO!!!)

Sexta passada rolou o Bruno Lopes – voz e violão – arrasando no evento. E ainda com a participação especial da Luciana Vilhena, designer da AYSLE, que mostrou todo o seu talento musical. (Surpresa para todo mundo no evento) Foi super animado, todo mundo dançando e cantando no meio do visual super retrô que eles transformaram a garagem. Sem esquecer dos grafites dos artistas Marcus Vinícius e Drin Côrtes.

Visual do Garage Sale:

Bruno Lopes no GARAGE SALE:

Luciana Vilhena e Bruno Lopes:

(A última foto: Manu, vendedora da AYSLE, incorporando um jazz style)

Muito divertido! Vai perder essa?

Boas Impressões!

Camaleão – grupo de dança

2011-04-07T09:40:00.001-03:00

Vocês conhecem o grupo de dança Camaleão? É um grupo mineiro que desenvolve trabalhos, pesquisas e criações em dança contemporânea. Tem sua sede de funcionamento na avenida do Contorno, em Belo Horizonte, na região da Savassi, no espaço do Núcleo Artístico de Dança.

A composição atual são quatro bailarinos: Joana Wanner | Pedro Romero | Luciana Ferreira | Rouglas Fernandes, a assistente: Inês Amaral e a diretora: Marjorie Quast.

A última apresentação do grupo foi na 37ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, em fevereiro deste ano, onde apresentaram a peça “Continue reto, sempre em linha reta! E vai com Deus...” – uma montagem em que abordava o “homem e suas inquietações como veículo de trânsito - caminhos, trajetórias, estradas... chegadas, partidas, encontro e despedidas... ”.

Para ver fotografias do grupo e de suas danças por aí, acessem o flickr do Camaleão. E para ficarem atentos aos próximos espetáculos e atividades do grupo acessem o blog do Camaleão pelo banner do lado direito do Tudo Impressão!

Boas Impressões!

Para dar um gostinho adiantado

2011-04-07T03:36:00.001-03:00

É, para os doceiros de plantão, a nova contagem regressiva é para a páscoa. A criatividade não deve ser deixada de lado em momento algum, portanto, aí vão alguns exemplos muito espertos da forma de apresentar um bom doce para quem gosta:

Cupcake de Chocolate com Morangos Flamejantes:

Para saber como fazer consulte o blog SprinkleBakes

Ovo ornamentado:

Chocolate: Chocolat Des Arts Embalagem: Fata Comunicação

Pintadinhos:

Para aprender a fazer, acesse o blog Sprinkle Bakes

O próximo é sensacional: arte e chocolate:

Rogério Fernandes – artista que já marcou algumas paredes das ruas de BH com seu grafite (vide faixada da Escola do Grupo Corpo – Av. Bandeirantes e faixada do Espaço 104 – Rua da Bahia) – criou, em parceria com a Chocolate Doce e Cia. alguns ovos de páscoa que serão acorbertados por suas pinturas sobre algodão cru. O resultado é lindo, fotos abaixo:

O preço não é muito camarada, mas o trabalho do Rogério é muito bom!

Boas Impressões!

e sempre há um jardim a florescer…

2011-04-06T21:42:00.001-03:00

Lindas imagens. Os créditos vão para o portifólio do Hair Stylist Phillip Elliot.

Boas Impressões!

esquentando os ouvidos

2011-04-03T12:41:00.001-03:00

Hoje é domingo e a gente merece escutar música boa:

Portanto, uma versão dos Beatles instrumental pra vocês – gravação feita por Artur Loredo e Guilherme Gomes!

Sensacional de “bão”!

Boas Impressões!

ecobags, sacolas, roupas?

2011-03-30T10:15:00.001-03:00

Com Ronaldo Fraga é tudo ao mesmo tempo! Não a primeira vez, o estilista criou ecobags para a rede de supermercado Verde-Mar. Já na primeira edição, as famosas sacolas de Ronaldo já fizeram um sucesso tremendo – todo mundo queria adquirir: para usar no supermercado, na faculdade, em viagens, como acessório de estilo – cada um inventou seu próprio modo de usar. Quem não quer carregar seus badulaques dentro de uma sacola criativa e com lindos desenhos? (Fora o preço que, se não me engano, custava menos de 3 reais)

Não se contentando com pouco (mania desse nosso criador mineiro), criou novas ecobags – aproveitando a nova lei que não permite mais o uso das sacolas descartáveis – mas dessa vez, foi além: transformou-nas em peças de roupa. Com muita criatividade e abusando dos grafismos permitidos pelas estampas, desenvolveu uma coleção inteira – um desfile incrível!

Tudo incrivelmente pensado – cores e formas bem fortes e repetidas marcam o compasso dessa ideia fantástica, que tem uma enorme pegada de preocupação ambiental. Nada mais divertido do que fazer releituras e reaproveitar produtos.

Fica aqui um orgulho enorme mineiro desse nosso representante digno da moda por esse mundo afora!

Foto: De uma inteligência e simpatia sem fim – olha que gracinha ele carregando a sacola com as compras do mês! (hahaha é demais né?)

Foi difícil fazer a seleção de fotos, por isso tem toneladas delas aqui no post! Mas valem a pena!

Boas Impressões!

Sorteio Veneno Picante – aniversário de 1 ano!

2011-03-30T09:15:00.001-03:00

Queridos leitores – fiquem espertos com o sorteio de aniversário de 1 ano do blog Veneno Picante!

As meninas do blog fizeram uma parceria com a Amour e vão sortear essas 3 lindas peças:

Para participar basta acessar o link: Sorteio! Aproveitem para seguir o blog pelo twitter: @venenopicante para saber mais novidades!

Boas Impressões!

Day OFF e Mary Red!

2011-03-30T00:30:00.001-03:00

Hello People!

Esses bons momentos para comprar sempre têm sua época, não é mesmo? (em sua homenagem Luiza)

Portanto aí vai mais uma dica: DAY OFF que será realizado por uma parceria da Ana Paula Pedras e a Lu Ferreira (Chata de Galocha). Vale a pena passar lá e dar uma conferida nas novidades das araras por um precinho justo!

As infos do evento estão nesse cartaz abaixo:

Estou divulgando principalmente porque a marca MARY RED, de biquínis, estará presente no evento também. A marca é nova no mercado: surgiu ano passado, 2010, com sua primeira coleção. A marca é desenhada pela estilista Teresa Viana – muito muito querida! (e super empreendedora!)

Tecidos de boa qualidade, com estampas exclusivas e um corte que valoriza o corpo.

Adorei o fato de que o nome da marca foi inspirado na aventureira Mary Read – filha de um capitão do mar e, em sua história super curiosa, passou por diversas situações, disfarçada de homem e enfrentando inúmeros momentos de guerras e disputas, aliando-se também a pirataria.

Essas imagens de biquinís são todas da marca Mary Red – são bem lindos, né?

Tinha que contar pra vocês. Mais uma marca mineira entrando pro mercado de moda!

Boas Impressões!

Garage Sale AYSLE – impressões

2011-03-27T14:24:00.001-03:00

Ontem na garagem da Casa AYSLE rolou o então esperado Garage Sale!

Muita música boa complementada do trabalho de grafite dos artistas Drin Côrtes e Marcus Vinícius – que criaram um ambiente inspirado em uma garagem antiga, misturando a pintura com objetos de garagem velha, oficina e apetrechos do cotidiano (quadro, filmadoras antigas, máquina de escrever, alguns utensílios esportivos, etc). Todos estes elementos complementam a identidade da marca – que valoriza a memória, o esporte, um bom som, a arte e o design – a grife está sempre em busca de inovação!

Além de toda esta ambientação criativa, as peças estavam por um preço único: 45 reais! Imperdível para aqueles que querem logo adquirir as peças da marca – e aos que não puderam ir devem correr logo porque o Garage Sale durará até o fim do estoque – e sábado eles não pararam de vender!

A galera estava animadíssima: Rubinho Nogueira e o Ricardo Laudares (Natal), proprietários da marca, estavam o tempo todo por lá recebendo seus convidados no super sol colorido de sábado!!! Sem deixar de contemplar o espaço que eles criaram para o evento.

Na foto ao lado: Natal interagindo com a filmadora antiga!

A equipe inteira da AYSLE estava lá animando a galera e apresentando os produtos!

O evento contou também com a presença do campeão de BMX André Delgado – inclusive fiquem de olho no blog da marca para mais novidades sobre isso!

Nas fotos abaixo:

- as vendedoras Manu e Mari trabalhando sem parar no estoque.

- Marcus Vinícius trabalhando nos detalhes do grafite durante o evento.

Adorei o Garage Sale, foi um evento “super boa idéia” e alto astral!

Boas Impressões!

GARAGE SALE AYSLE!

2011-03-25T11:00:00.001-03:00

Para vocês irem sentindo o gostinho do grafite que o Drin Côrtes e o Marcus Vinícius estão fazendo na garagem da AYSLE para receber a galera:

Tirei essas fotos para vocês! Agora, para ver tudo, só amanhã no evento!

GARAGE SALE AYSLE!

Vamos?

Boas Impressões!

Garage Sale na AYSLE!

2011-03-25T10:27:00.001-03:00

Galera! Este convite está imperdível:

“Para vocês que estavam sentindo falta da Aysle, olha o que preparamos para vocês:
A Aysle vai abrir o portão de sua garagem a partir do dia 26 para um bazar diferente. A proposta é misturar boas compras, diversão e arte.

O local escolhido foi a casa Aysle, localizada no bairro Santo Antônio e sua ambientação ficou por conta dos artistas plásticos Drin Côrtes e Marcus Vinícius. A dupla grafitou todas as paredes, transformando-as em uma garagem com fortes referências dos anos 60. Objetos reais de decoração complementam as figuras retratadas pela dupla, criando uma verdadeira viagem no tempo.

Além da venda de todas as peças a preço único (R$ 45), o bazar também vai dispor de comes e bebes e muita música. No sábado o Garage Sale vai contar com fotógrafos da 440hz e vários DJs amigos, animando as compras e convidando todos a desfrutarem do espaço Aysle e do conceito jovem e descolado, que é a cara da marca.

Então, reúna seus amigos e venha desfrutar com a gente esta ação diferenciada que, vai misturar boas compras, gente animada e ambiente descontraído.

Data: A partir do dia 26 - Sábado
Horário: Segunda a Sexta - 9 às 19 horas
Sábado: A partir das 9 horas (sem hora para acabar!)”

Olha só tudo que eles disseram que vai rolar! Vai perder?

Boas Impressões!